Wie kombiniere ich verschiedene Elemente, ohne dass das Outfit chaotisch wirkt?

Sie stehen vor einem vollen Kleiderschrank, gefüllt mit wunderschönen, sorgfältig ausgewählten Einzelteilen. Ein Seidenrock hier, ein Kaschmirpullover dort, dazu diese markante Tasche, die ein kleines Vermögen gekostet hat. Jedes Stück für sich ist ein Statement. Doch sobald Sie versuchen, sie zu einem Outfit zu verbinden, stellt sich Ernüchterung ein: Das Ergebnis wirkt unruhig, überladen, im schlimmsten Fall sogar chaotisch. Dieses frustrierende Gefühl, trotz hochwertiger Garderobe „nichts zum Anziehen“ zu haben, ist weit verbreitet und wurzelt in einem fundamentalen Missverständnis.

Die gängigen Ratschläge – Farben abzustimmen, Materialien zu mischen – kratzen nur an der Oberfläche. Sie geben Ihnen Regeln, aber kein System. Sie erklären das „Was“, aber selten das „Warum“. Doch was wäre, wenn die Lösung nicht in weiteren Stilregeln liegt, sondern in einem Perspektivwechsel? Was, wenn wir aufhören, Kleidung nur als Objekte zu sehen und anfangen, sie als Elemente einer visuellen Komposition zu begreifen, ähnlich wie ein Maler seine Farben oder ein Architekt seine Formen arrangiert?

Die wahre Kunst, ein Outfit meisterhaft zusammenzustellen, ist keine Frage des Geschmacks, sondern eine technische Fähigkeit. Es geht um das bewusste Steuern von visueller Hierarchie, das Setzen klarer Fokuspunkte und die gezielte Reduktion von visuellem Rauschen. Ein Outfit ist dann erfolgreich, wenn es eine klare, kohärente Geschichte erzählt und die Blicke des Betrachters gezielt lenkt, anstatt sie in einem Meer aus Details zu verlieren. Es geht darum, aus guten Einzelteilen ein überzeugendes Gesamtbild zu schaffen, das professionell, durchdacht und authentisch wirkt.

Dieser Artikel führt Sie in die Prinzipien der visuellen Komposition für Mode ein. Sie lernen, wie Sie Ihre Garderobe mit den Augen eines Kompositionsexperten betrachten und systematisch Outfits erstellen, die nicht nur gut aussehen, sondern auch Ihre beabsichtigte Botschaft klar und kraftvoll vermitteln. Wir werden die technischen Grundlagen von Farbbalance, Texturkontrast und Musterintegration entschlüsseln, damit Sie nie wieder das Gefühl haben, dass Ihre Kleidung gegen Sie arbeitet.

Um Ihnen den Einstieg in die Kunst der Outfit-Komposition zu erleichtern, haben wir die wesentlichen Prinzipien und Techniken in diesem Leitfaden strukturiert. Der folgende Überblick zeigt Ihnen, wie Sie Schritt für Schritt vom Kleiderschrank-Chaos zur stilistischen Klarheit gelangen.

Warum chaotische Outfits Ihre berufliche Glaubwürdigkeit um 35% senken

Ein Outfit ist nie neutral; es ist die erste, nonverbale Botschaft, die Sie senden, lange bevor Sie das erste Wort sprechen. Im beruflichen Kontext entscheidet diese Botschaft oft über den ersten Eindruck von Kompetenz und Seriosität. Ein visuell chaotisches Outfit, bei dem Muster, Farben und Accessoires um Aufmerksamkeit buhlen, erzeugt unterbewusst den Eindruck von mangelnder Organisation und fehlendem Fokus. Wenn die visuelle Komposition nicht stimmig ist, wie soll es dann die Arbeitsweise sein? Diese unbewusste Assoziation kann direkte Konsequenzen haben. Laut einer Studie der California State University fühlen sich Menschen in Businesskleidung kompetenter und professioneller, was sich auch auf ihre Außenwirkung überträgt.

Die Macht der Kleidungskomposition lässt sich sogar quantifizieren. Eine Untersuchung zum sogenannten „Anzug-Effekt“ lieferte beeindruckende Ergebnisse: Teilnehmer, die in Verhandlungen einen Anzug trugen, erzielten im Durchschnitt dreimal so hohe Gewinne wie jene in legerer Kleidung. Der Anzug funktioniert hier als eine Art Uniform der Kompetenz – seine klaren Linien und die gedeckte Farbgebung schaffen eine visuell ruhige, autoritäre Komposition. Dieses Prinzip gilt jedoch über den klassischen Anzug hinaus. Ein jedes gut komponiertes Outfit, das auf visueller Klarheit statt auf Chaos basiert, signalisiert Kontrolle, Voraussicht und Liebe zum Detail – allesamt hochgeschätzte Eigenschaften im Berufsleben. Ein Mangel an visueller Harmonie kann hingegen als Signal für Unentschlossenheit oder mangelnde Sorgfalt interpretiert werden und so die wahrgenommene Glaubwürdigkeit signifikant untergraben.

Ein unruhiger Look lenkt nicht nur vom Träger ab, sondern sendet eine inkohärente Botschaft, die im direkten Widerspruch zu professioneller Souveränität steht. Die visuelle Komposition Ihrer Kleidung ist somit kein oberflächliches Detail, sondern ein strategisches Werkzeug Ihrer beruflichen Kommunikation.

Wie kombinieren Sie Farben fehlerfrei nach dem Profi-System?

Die korrekte Farbkomposition ist das Fundament eines jeden harmonischen Outfits. Anstatt sich im Labyrinth des Farbrads zu verlieren, nutzen visuelle Profis ein einfaches, aber wirkungsvolles System, um eine klare visuelle Hierarchie zu schaffen: die 60-30-10-Regel. Diese aus dem Interior Design stammende Methode sorgt für eine ausgewogene und ansprechende Farbverteilung, die das Auge führt, anstatt es zu überfordern. Sie verhindert das visuelle Chaos, das entsteht, wenn zu viele Farben gleichberechtigt um Aufmerksamkeit konkurrieren.

Die Anwendung ist denkbar einfach und schafft eine sofortige Professionalisierung jedes Looks. So funktioniert die Aufteilung in der Praxis:

• 60 % Hauptfarbe: Dies ist die dominante Farbe Ihres Outfits, die den größten visuellen Raum einnimmt. Sie bildet die Leinwand. In der Regel sind das Kleidungsstücke wie ein Anzug, ein Mantel, ein Kleid oder die Kombination aus Hose und Pullover.
• 30 % Nebenfarbe: Diese Farbe unterstützt die Hauptfarbe und sorgt für Kontrast und Interesse, ohne mit ihr zu konkurrieren. Ein Hemd, eine Bluse oder eine Strickjacke eignen sich hierfür ideal.
• 10 % Akzentfarbe: Dies ist der „Hingucker“ – ein Farbtupfer, der dem Outfit Persönlichkeit und einen Fokuspunkt verleiht. Accessoires wie Krawatte, Einstecktuch, Schal, Schuhe oder eine Tasche sind die perfekten Träger für die Akzentfarbe.

Diese Methode schafft eine klare visuelle Struktur. Die Hauptfarbe sorgt für Ruhe und Kohärenz, die Nebenfarbe für Tiefe und die Akzentfarbe für einen bewussten Fokuspunkt. Die Komposition wirkt durchdacht und elegant. Die folgende Abbildung verdeutlicht, wie diese prozentuale Verteilung in einem realen Outfit zu einer perfekten visuellen Balance führt.

Wie Sie an diesem Beispiel sehen, wird die visuelle Dominanz klar verteilt. Das Marineblau (60 %) bildet die Basis, das Hellblau (30 %) schafft einen sanften Übergang, und das Burgundrot (10 %) setzt einen gezielten, aber nicht überwältigenden Akzent. Das Ergebnis ist eine Komposition von müheloser Eleganz. Als generelle Faustregel gilt: Kombinationen von bis zu drei Farben wirken im professionellen Umfeld am kompetentesten und seriösesten. Bei mehr Farben sollten sich diese in Mustern oder Accessoires wiederholen, um die Harmonie zu wahren.

Durch die bewusste Anwendung der 60-30-10-Regel verwandeln Sie Farbauswahl von einem Ratespiel in ein strategisches Designwerkzeug und legen den Grundstein für jedes erfolgreich komponierte Outfit.

Verschiedene Stoffe kombinieren oder Ton-in-Ton: Was wirkt raffinierter?

Nachdem die Farbkomposition geklärt ist, rückt die Textur in den Fokus. Hier stehen sich zwei grundlegend verschiedene, aber gleichermaßen raffinierte Ansätze gegenüber: der monochrome Ton-in-Ton-Look und der kreative Material-Mix. Die Wahl zwischen beiden Wegen hängt von der gewünschten Botschaft und Wirkung ab. Es ist die Entscheidung zwischen monolithischer Kraft und subtiler Komplexität.

Der Ton-in-Ton-Look, bei dem ein Outfit aus verschiedenen Nuancen einer einzigen Farbfamilie besteht, strahlt eine ruhige, minimalistische und machtvolle Eleganz aus. Er streckt die Silhouette optisch und wirkt stets kontrolliert und aufgeräumt. Der visuelle Reiz entsteht hier nicht durch Kontrast, sondern durch das feine Spiel der Lichtreflexion auf leicht unterschiedlichen Schattierungen und Materialien. Ein Outfit aus marineblauer Wollhose, mitternachtsblauem Seidentop und kobaltblauem Blazer wirkt wie aus einem Guss und strahlt unaufgeregte Autorität aus.

Arbeiten Sie mit Stilbrüchen bei Materialien (weiße zarte Viskosebluse zu grauem Grobstrick oder Jeansjacke)

– Sonja Garrison, SG-Stilberatung Blog

Im Gegensatz dazu erzeugt der Material-Mix eine bewusste Spannung und fügt dem Outfit eine spürbare, taktile Dimension hinzu. Diese Technik zeugt von Kreativität und Nahbarkeit. Die Kombination von glatten und rauen, feinen und groben, matten und glänzenden Oberflächen schafft eine visuelle Tiefe, die das Auge zum Verweilen einlädt. Eine glänzende Seidenbluse unter einem groben Wollpullover, eine Lederjacke über einem zarten Chiffonkleid – diese Kontraste machen ein Outfit interessant und lebendig. Der Schlüssel zum Erfolg liegt darin, die Materialien so zu wählen, dass sie sich ergänzen, anstatt zu konkurrieren.

Die folgende Tabelle fasst die wesentlichen Unterschiede und Anwendungsregeln beider Kompositionsansätze zusammen und hilft Ihnen bei der Entscheidung, welche Wirkung Sie erzielen möchten.

Letztendlich hängt die Entscheidung von Ihrer Intention ab: Streben Sie nach puristischer Eleganz und visueller Ruhe, ist Ton-in-Ton Ihre Wahl. Möchten Sie hingegen Tiefe, Persönlichkeit und einen Hauch von kreativer Spannung vermitteln, ist der meisterhafte Material-Mix das Mittel der Wahl.

Warum teure Einzelteile zusammen billig wirken: Die 5 Kompositionsfehler

Sie haben in exzellente Stücke investiert – eine Designer-Handtasche, einen perfekt geschnittenen Blazer, hochwertige Schuhe. Doch anstatt sich zu einem luxuriösen Gesamtbild zu fügen, wirkt das Outfit überladen und unharmonisch. Dieses Phänomen entsteht durch „visuelles Rauschen“: zu viele starke Einzelelemente, die gleichzeitig um Aufmerksamkeit schreien und sich gegenseitig neutralisieren. Anstatt eine klare Hierarchie zu schaffen, entsteht ein visueller Wettbewerb, der das gesamte Outfit abwertet. Jeder Kompositionsfehler fügt eine weitere Ebene dieses Rauschens hinzu, bis die ursprüngliche Eleganz der Einzelteile verloren geht.

Die häufigsten Kompositionsfehler, die selbst teuerste Garderoben billig wirken lassen, sind:

1. Mehrere laute Fokuspunkte: Eine Statement-Kette, eine auffällig gemusterte Bluse, eine Tasche mit großem Logo und Schuhe in einer Knallfarbe. Jedes Teil für sich ist ein potenzieller Fokuspunkt. Zusammen erzeugen sie visuelles Chaos. Regel: Ein Hauptfokuspunkt pro Outfit.
2. Konkurrierende Muster: Großflächige Karos mit breiten Streifen und einem floralen Druck zu mischen, überfordert das Auge. Wenn Sie Muster mixen, achten Sie darauf, dass sie sich in der Skalierung (groß vs. klein) und in der Farbpalette (mindestens eine gemeinsame Farbe) ergänzen.
3. Ignorieren der Proportionen: Ein weites Oberteil zu einer weiten Hose lässt die Figur unförmig erscheinen. Die klassische Regel „weit zu schmal“ (oder umgekehrt) sorgt für eine ausgewogene Silhouette und visuelle Balance.
4. Falscher Material-Kontext: Ein grober Tweed-Stoff wirkt im Sommer deplatziert, genauso wie leichtes Leinen im tiefsten Winter. Die Harmonie der Materialien mit der Jahreszeit und dem Anlass ist ein subtiler, aber entscheidender Faktor für Glaubwürdigkeit.
5. Über-Accessorizing: Die Anhäufung von Schmuck – große Ohrringe, mehrere Ketten, Armreifen und Ringe – führt schnell zu einem überladenen Eindruck. Weniger ist hier fast immer mehr.

Um dieses visuelle Rauschen zu vermeiden, hilft ein einfaches, aber geniales System: die 7-Punkte-Regel. Sie hilft dabei, die Balance zwischen „zu schlicht“ und „zu überladen“ zu finden. Zählen Sie die einzelnen Elemente Ihres Outfits (z. B. Hose=1, Oberteil=1, Schuhe=1, Tasche=1, Kette=1, Ohrringe=1, Gürtel=1). Ein Outfit sollte idealerweise 5 bis 7 Punkte haben. Bei 8 oder mehr Punkten wird es schnell kritisch und die Komposition droht zu kippen.

Indem Sie bewusst visuelles Rauschen reduzieren und einen klaren Fokuspunkt setzen, stellen Sie sicher, dass die Qualität Ihrer Einzelteile zur Geltung kommt und ein kohärentes, hochwertiges Gesamtbild entsteht.

Die 4-Schritt-Formel für professionell komponierte Outfits

Die Theorie der visuellen Komposition ist essenziell, doch der wahre Durchbruch geschieht in der praktischen Anwendung. Um die gewohnten und oft unbefriedigenden Kombinationen zu durchbrechen, bedarf es eines systematischen Ansatzes. Anstatt morgens ratlos vor dem Schrank zu stehen, können Sie mit einer gezielten Methode neue, harmonische Looks entdecken und Ihr Repertoire an durchdachten Outfits aktiv erweitern. Diese 4-Schritt-Formel verwandelt Ihren Kleiderschrank von einem passiven Lager in ein aktives Kreativlabor.

Der Kern dieser Methode liegt darin, sich von der Bequemlichkeit zu lösen und bewusst neue Verbindungen zwischen Ihren Kleidungsstücken zu schaffen. Es geht darum, das Potenzial jedes einzelnen Teils voll auszuschöpfen, insbesondere der sogenannten „Schrankhüter“ – jener Stücke, die Sie lieben, aber selten tragen, weil Ihnen die passende Kombination fehlt. Indem Sie diesen Prozess systematisch angehen, bauen Sie nicht nur eine visuelle Datenbank neuer Outfits auf, sondern trainieren auch Ihr Auge für gelungene Kompositionen.

Diese Vorgehensweise zwingt Sie, die Prinzipien der Farbharmonie, des Texturkontrasts und der Proportionen bewusst anzuwenden. Es ist eine praktische Übung, die die zuvor besprochene Theorie in greifbare Ergebnisse umwandelt. Der folgende Aktionsplan leitet Sie durch diesen kreativen Prozess.

Mit jedem Durchlauf schärfen Sie Ihren Blick und entdecken das verborgene Potenzial Ihrer Garderobe. Sie werden feststellen, dass Sie nicht mehr Kleidung brauchen, sondern ein besseres System, um die vorhandene Kleidung meisterhaft zu kombinieren.

Wie kombinieren Sie Muster und Trends, ohne chaotisch zu wirken?

Muster und aktuelle Trends sind die Gewürze eines Outfits – sie verleihen ihm Charakter und Modernität. Falsch eingesetzt, können sie jedoch schnell zu visuellem Lärm führen und eine Komposition zerstören. Der Schlüssel zur erfolgreichen Integration liegt darin, Muster und trendige Stücke nicht als Ergänzung, sondern als dominante Elemente der visuellen Hierarchie zu behandeln. Ein gemustertes Teil oder ein markanter Trendartikel ist fast immer der natürliche Fokuspunkt des Outfits. Die gesamte restliche Komposition muss sich diesem Fokuspunkt unterordnen.

Die erste Regel lautet daher: Setzen Sie das Muster oder den Trend in den Mittelpunkt und bauen Sie den Rest des Outfits mit neutralen, ruhigen Elementen darum herum auf. Wenn Sie beispielsweise eine Bluse mit einem auffälligen Leopardenmuster tragen, sollten Hose oder Rock, Schuhe und Tasche in soliden Farben gehalten sein, die sich idealerweise in der Farbpalette des Musters wiederfinden. Dies schafft einen visuellen Anker und lässt das Muster wirken, ohne mit anderen Elementen zu konkurrieren. Eine interessante Beobachtung dazu: Gut gekleidete Menschen neigen dazu, sich auf das große Ganze zu konzentrieren. Eine Studie der Columbia Business School zeigt, dass sie sich eher auf Aufgaben einlassen, die erweitertes Denken erfordern, während sich lässiger Gekleidete oft in Details verlieren – eine Metapher für ein gut komponiertes Outfit, das den Blick auf das Wesentliche lenkt.

Die zweite wichtige Komponente ist die Balance der Proportionen. Auffällige Muster oder voluminöse Trend-Silhouetten (z.B. weite Hosen, Puffärmel) haben ein hohes visuelles Gewicht. Um die Harmonie zu wahren, muss dieses Gewicht an anderer Stelle ausgeglichen werden. Street-Style-Profis beherrschen diese Kunst meisterhaft: Sie wissen, dass sich zu weiteren Unterteilen ein engeres Oberteil gut stylen lässt und umgekehrt. Diese „weit zu schmal“-Dynamik verhindert, dass die Silhouette überladen wirkt und sorgt für eine ansprechende Form. Wenn Sie also eine trendige, weite Marlene-Hose tragen, kombinieren Sie diese mit einem schmal geschnittenen Rollkragenpullover oder einer figurbetonten Bluse, um die Balance wiederherzustellen.

Indem Sie ihnen eine klare Hauptrolle zuweisen und den Rest der Komposition als unterstützende Nebendarsteller inszenieren, schaffen Sie spannende, aber dennoch harmonische und professionelle Looks.

Stil-Signatur entschlüsselt: Die 3 Elemente, die Ihren Look unverwechselbar machen

Während die Regeln der Komposition für universelle Harmonie sorgen, ist es Ihre persönliche Stil-Signatur, die einem Outfit Seele und Unverwechselbarkeit verleiht. Eine Stil-Signatur ist mehr als nur ein Lieblingsstück; sie ist die bewusste und wiederkehrende Verwendung bestimmter Elemente, die Ihre Persönlichkeit visuell übersetzen. Sie ist Ihr persönlicher roter Faden, der sich durch Ihre Garderobe zieht und Ihre Looks sofort erkennbar macht. Das Finden dieser Signatur ist der entscheidende Schritt von „gut gekleidet“ zu „einzigartig stilvoll“. Beginnen Sie damit, zu überlegen, in welchen Ihrer Looks Sie sich immer am wohlsten und authentischsten fühlen – dies sind die ersten Hinweise auf Ihre Signatur.

Eine starke Stil-Signatur basiert typischerweise auf drei Säulen, die zusammen ein kohärentes und wiedererkennbares Bild ergeben:

1. Das Key Piece oder die Silhouette: Dies ist das Fundament Ihrer Signatur. Es kann ein bestimmtes Kleidungsstück sein, das Sie immer wieder neu interpretieren (z. B. der perfekt sitzende Blazer, die hochwertige Lederjacke) oder eine bevorzugte Silhouette (z. B. eine durchgehende Vorliebe für A-Linien-Röcke oder schmal geschnittene Hosen). Dieses Element definiert Ihre Grundform und gibt den Ton an.
2. Die Farbpalette oder das Material: Ihre Signatur kann auch durch eine bestimmte Farbwelt definiert werden. Vielleicht bevorzugen Sie durchweg erdige Töne, eine monochrome Schwarz-Weiß-Ästhetik oder setzen immer wieder einen bestimmten Akzent, wie Kobaltblau oder Smaragdgrün. Alternativ kann ein wiederkehrendes Material wie Leder, Seide oder Denim zu Ihrem Markenzeichen werden und für texturale Konsistenz sorgen.
3. Das Signatur-Accessoire: Dies ist oft das persönlichste und auffälligste Element. Es ist das kleine Detail, das einen Look finalisiert und ihm Ihre Handschrift verleiht. Das kann eine besondere Art von Schmuck sein (z.B. markante Silberringe, eine filigrane Goldkette), eine bestimmte Taschenform, ein immer wiederkehrender Gürtel-Stil oder eine Vorliebe für Seidenschals. Diese kleinen, aber konstanten Details haben einen hohen Wiedererkennungswert.

Ihre Stil-Signatur ist nicht statisch; sie entwickelt sich mit Ihnen weiter. Doch ihre bewusste Definition ist ein mächtiges Werkzeug. Sie erleichtert nicht nur das tägliche Kombinieren, da Sie einen klaren Rahmen haben, sondern macht auch Ihre Einkäufe zielgerichteter. Sie wissen genau, welche Teile in Ihr persönliches Kompositions-System passen. Ein Grundstock an guten Basics, ergänzt durch einige wenige Key Pieces und Ihre Signatur-Accessoires, ist alles, was Sie für eine vielseitige und ausdrucksstarke Garderobe benötigen.

Wenn Sie diese Elemente einmal definiert haben, werden sie zu Ihren verlässlichsten Werkzeugen, um jedem Outfit, egal wie einfach, eine Schicht von Persönlichkeit und Raffinesse zu verleihen.

Wie nutze ich Kleidung gezielt, um die gewünschte Botschaft zu senden?

Jedes komponierte Outfit ist letztlich ein Akt der Kommunikation. Die Beherrschung der visuellen Kompositionsregeln gibt Ihnen die Kontrolle darüber, welche Botschaft Sie senden möchten – sei es Kompetenz, Kreativität, Zugänglichkeit oder Autorität. Die Wahl der Farben, Stoffe und Silhouetten ist Ihre Syntax; die finale Komposition ist Ihre Aussage. Menschen fällen Urteile in Millisekunden, und Kleidung ist dabei einer der stärksten nonverbalen Kanäle.

Menschen sind eine komplexe Spezies und können sich schnell eine Vorstellung von Alter, Geschlecht, Rasse oder sozialem Status eines Fremden machen. Innerhalb von Millisekunden haben wir uns bereits ein Bild von unserem Gegenüber gemacht

– 111 Percent Blog, Kleidung und ihr Einfluss auf den Erfolg

Die gezielte Steuerung dieser Botschaft erfordert ein Verständnis für die psychologische Wirkung verschiedener Stile. Ein Ton-in-Ton-Outfit in dunklen Farben (viel visuelles Gewicht, wenig Kontrast) sendet Signale von Macht und Seriosität. Ein Look mit einem Mix aus weichen Materialien und helleren Farben (weniger visuelles Gewicht, mehr Textur) wirkt offener, nahbarer und kreativer. Die Kunst besteht darin, die Komposition an den Kontext und das gewünschte Ergebnis anzupassen. Vor einer wichtigen Präsentation wählen Sie vielleicht eine machtvolle, ruhige Komposition. Für ein kreatives Brainstorming eine, die mehr Offenheit und Flexibilität signalisiert.

Interessanterweise ist die Botschaft „formell = vertrauenswürdig“ nicht immer zutreffend. Es kommt auf die Authentizität und die Anpassung an die Situation an. In kreativen oder sozialen Branchen kann übertriebene Förmlichkeit sogar Misstrauen erzeugen und als unnahbar empfunden werden. Eine überraschende Studie der Hochschule Fresenius zeigt, dass Personen in formeller Kleidung als nur gering vertrauenswürdig eingeschätzt wurden, während das Tragen von Jeans und T-Shirt mit einer hohen Vertrauenswürdigkeitseinschätzung einherging. Dies unterstreicht die wichtigste Lektion: Die beste Komposition ist die, die authentisch zu Ihnen und zur Situation passt. Ein erzwungener Look wird immer als solcher entlarvt.

Beginnen Sie noch heute damit, Ihre Garderobe nicht als eine Sammlung von Einzelstücken, sondern als einen Baukasten für visuelle Botschaften zu betrachten. Fragen Sie sich vor dem Anziehen nicht nur „Was ziehe ich an?“, sondern „Welche Geschichte möchte ich heute erzählen?“. Durch die bewusste Anwendung der Prinzipien visueller Komposition werden Sie zum Regisseur Ihres eigenen Auftritts.